PROYEK AKHIR MATA KULIAH

KOMPUTER DAN MASYARAKAT

KELAS MJ202

Disusun Oleh :

NIM : 1222474093

Nama : Herry Rustiawan

JURUSAN TEKHNIK INFORMATIKA

SEKOLAH TINGGI MANAJEMEN DAN ILMU KOMPUTER

(STMIK)RAHARJA

TANGERANG

Ada adegan dalam Toy Story 2 ketika orang tua yang memperbaiki Woody memberitahu kolektor mainan yang tidak sabar, “Anda tidak bisa terburu-buru dalam seni. " hal ini berlaku di Pixar, di mana film dibuat melalui empat tahap: Pengembangan, Menciptakan alur cerita; Pra-produksi, Mengatasi tantangan teknis, Produksi, Pembuatan film, dan Pasca-produksi, 'Memoles' produk akhir.

1. A Story Idea Pitches

Seorang karyawan Pixar mempromosikan idenya untuk anggota lain dari tim pengembangan dengan cara mengingatkan pada promosi penjualan. Tantangan yang nyata adalah untuk mendapatkan penonton agar percaya pada ide dan dapat melihat kemungkinan yang ada di dalamnya.

2. The Text Treatment is Written

Treatment adalah dokumen singkat yang merangkum ide utama dari cerita. kadang-kadang, banyak treatment dari ide yang sama akan dikembangkan dalam rangka untuk menemukan keseimbangan yang tepat antara ide-ide yang solid dan kemungkinan terbuka, yang akan diisi kemudian oleh development dan artis storyboard.

3. Storyboards are Drawn

toryboards adalah seperti komik buatan tangan yang merupakan versi dari film dan berguna sebagai blueprint untuk adegan dan dialog. Masing-masing seniman menerima storyboard halaman naskah dan / atau “Beat outlines,” map perubahan emosi karakter yang perlu dilihat melalui tindakannya. Menggunakan ini sebagai pedoman, seniman membayangkan urutan mereka bertindak, menggambar mereka  dan kemudian “Mempromosikan” hasil pekerjaan mereka ke direktur.

4. Voice Talent Begins Recording

Pertama, suara sementara 'Awal' direkam oleh seniman Pixar untuk storyboard reel. Kemudian, ketika cerita dan dialog mulai berlanjut, aktor profesional mulai merekam suara karakter, membaca naskah dan improvisasi. Aktor harus membacakan tiap baris dengan beberapa cara yang berbeda, dan pembacaan terbaik yang akan dibuat animasi. Kadang-kadang, suara awal terdengar begitu baik, suara tersebut tidak akan diganti, seperti suara dari supervisor cerita, Joe Ranft, untuk Wheezy.

5. Editorial Begins Making Reels

Reel adalah rekaman video yang memungkinkan urutan storyboard dibersihkan untuk dapat berdiri sendiri, tanpa seseorang untuk menceritakan cerita. Sebuah promosi bisa sukses karena pencerita yang kuat, sehingga reels merupakan langkah penting untuk memvalidasi urutan dan merupakan contoh pertama bahwa “Timing” dari urutan harus dipahami. Editorial menggunakan informasi untuk memperbaiki panjang dan elemen lain dari masing-masing pengambilan secara berurutan.

6. The Art Department Creates The Look and Feel

Berdasarkan teks treatment awal, storybord dan kreatifitas brainstorming mereka dan pekerjaan development, departemen seni menciptakan seni inspirasional menggambarkan dunia dan karakter. Ini juga termasuk desain set, properti, penampilan visual untuk permukaan dan warna dan “Script warna” untuk pencahayaan, yang merupakan ilustrasi pastel yang mengagumkan, yang menekankan pencahayaan dalam adegan.

7. Models are Scuplted and Articulated

Menggunakan paket model departemen seni untuk satu set gambar informasi dari karakter, set dan property, baik digambar dengan tangan dan kemudian di scan dalam bentuk tiga dimensi atau dimodelkan dalam 3-D langsung di komputer. Mereka kemudian diberi 'Avar,' atau persendian, yang oleh animator akan digunakan untuk membuat objek atau pergerakan karakter. Sebagai contoh, Woody memiliki 100 Avar untuk wajahnya sendiri.

8. The Sets are Dressed

Setelah set yang dibangun dalam 3-D mereka harus bersandingan dengan model properti, seperti kursi, tirai dan mainan, untuk menciptakan dunia yang terlihat nyata. Set meja rias bekerja sama dengan sutradara untuk memastikan bahwa gambaran dari direktur untuk lingkungan sedang direalisasikan.

9. The Shots are Laid Out

Menerjemahkan cerita menjadi cerita tiga-dimensi, kru layout mengkoreogafikan karakter dengan mengatur dan menggunakan kamera virtual untuk membuat gambar yang menangkap emosi dan titik cerita tiap adegan. Tata letak sering menghasilkan beberapa versi pengambilan gambar untuk memberikan pilihan pada departemen editorial untuk memotong adegan untuk efek storytelling yang maximun. Setelah adegan dipotong, versi final dirilis ke animasi.

10. The Shots is Animated

Animator Pixar tidak menggambar atau memberi warna pada gambar yang telah diambil, seperti yang diperlukan dalam animasi tradisional. Karena karakter, model, tata letak, dialog dan suara yang sudah diatur, animator seperti aktor atau dalang. Menggunakan perangkat lunak animasi Pixar, mereka mengkoreografikan gerakan dan ekspresi wajah dalam tiap adegan. Mereka melakukan ini dengan menggunakan kontrol komputer dan avar karakter untuk mendefinisikan key pose. Komputer kemudian menciptakan frame “In-between”, yang kemudian animator menyesuaikan seperlunya

11. Sets and Characters are Shaded

Shader terpisah dari permukaan yang terpasang. Dengan kata lain, bentuknya ditentukan oleh model, sedangkan warna permukaan dan tekstur ditentukan oleh shader. Proses shading dilakukan dengan “Shaders,” program perangkat lunak yang memungkinkan untuk variasi yang kompleks dalam warna atau warna pembentuk. Sebagai contoh, proses ini memungkinkan warna untuk pergeseran pencahayaan yang berbeda seperti refleksi pada mata Woody.

12. Lighting Completes The Look

Menggunakan “Digital Light,” setiap adegan diberikan cahaya dalam banyak cara yang sama seperti pencahayaan panggung. Kunci, isi dan pemantulan cahaya dan suasana kamar semua didefinisikan dan digunakan untuk meningkatkan mood dan emosi tiap adegan. Pencahayaan mengambil inspirasi dari script warna yang diciptakan oleh departemen seni.

13. The Computer “Data” is Rendered

Randering adalah tindakan menerjemahkan semua informasi dalam file yang membentuk shot-set, warna, gerakan karakter, ke dalam satu frame film. Renderfarm Pixar adalah sebuah sistem komputer besar yang menafsirkan data dan menggabungkan motion blur. Setiap frame mewakili 1 / 24 second of screen time dan membutuhkan waktu sekitar enam jam untuk membuat, meskipun beberapa frame telah mengambil sebanyak sembilan puluh jam.

14. Final Touches are Added

Editorial mengawasi penyelesaian dan penambahan skor musik dan efek suara lainnya. Efek animasi menambahkan efek khusus. Dan departemen photosciene merekam frame digital untuk film atau bentuk yang sesuai untuk proyeksi digital.